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VERONICA DI TORO
Lo que persiste
El 28 de julio de 2011 a las 20,00hs, en el Complejo de Salas Martín Rodríguez Galisteo del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; se inaugurará la muestra Lo que persiste de la autora Verónica Di Toro.
VERÓNICA DI TORO
Por Philippe Cyroulnik
“La pintura de Verónica Di Toro se inscribe al mismo tiempo dentro de la tradición de la abstracción latinoamericana y de la evolución que ha conocido la abstracción a nivel internacional. La suya es una pintura que integra en su práctica la simplificación formal y cromática iniciada por el Movimiento Madí y el Neoconcretismo y que asocia una problemática serial y un uso de la línea coloreada que ilustra su asimilación de la experiencia del “optical art” y del “hard hedge”. Se trata de una pintura que asume su práctica en la era de la producción y de la reproducción en serie. Hechas de alineamientos de rayas de largo y colores diferentes, las pinturas de Di Toro juegan con el efecto de contaminación de unas sobre otras. Nos ponen en una situación donde percibimos al mismo tiempo un motivo que evoca la estructura decorativa del estampado textil y una interferencia óptica entre línea y color. Simultáneamente, por el juego de asociaciones cromáticas y de variación entre líneas, rayas y bandas coloreadas, las pinturas de Di Toro producen un efecto de vibración y de corrosión de la trama que no deja de evocar la artificialidad generalizada de nuestro universo. Es por eso que estas pinturas pueden presentarse como cuadros y a la vez como elementos de un dispositivo en el cual devienen unidades policromas al servicio de composiciones y combinaciones múltiples.”
LA PINTURA DE VERÓNICA DI TORO
Por Claudio Iglesias
(frag.)
La pintura de Verónica Di Toro podría desarrollarse en la intersección exacta entre una poética abstracta de cuño racionalista, un interés por los efectos distorsivos propios del op art y el tipo de solución formal seriada típica del minimalismo americano. En sus distintos trabajos, Di Toro combina herramientas pertenecientes a estos universos, con el deseo de retomar sus enseñanzas formales y extraer de ellas nuevas consecuencias prácticas.
En las pinturas de líneas sobre tela, Rayados, la gradualidad del color y la leve angulación de las líneas buscan un mayor efecto de vibración y velocidad, realzado por montajes muy irregulares que concentran la mirada en cada una de las piezas y en las interferencias entre líneas y colores que hacen pensar en el fenómeno óptico de la difracción (superposición de ondas). Los Centrados, comienzan a mostrar una mayor disipación en esos cúmulos de líneas: el espacio observable entre una y otra se amplía, los juegos de luz vuelven a destacar una figura sobre un fondo y el cinetismo cambia de dirección: la superposición de ortogonales y diagonales genera un movimiento bascular entre las líneas y, en algunos casos, un principio de simetría que vuelve a convertir parcialmente el plano en una grilla, en contraposición al espacio sin principio ni fin de las líneas paralelas.
Como continuación de esta serie surgen las Simetrías, en las cuales las líneas apaisadas, de distinto grueso, generan juegos de perspectiva al formar una esquina hacia el centro del plano. En esta serie aparece un elemento nuevo, que muestra el empleo específico que hace Di Toro de los instrumentos formales de la tradición abstracta. El efecto de la imagen sobre la mirada incorpora la posición del observador frente a los cuadros, señalando en el quiebre de las líneas el centro del campo visual del espectador. En los trabajos más recientes, dos ejes de simetría convergen en una cruz central y los vértices forman una línea de puntos en la percepción, que fuga del centro a los bordes. El cruce de líneas se convierte en un centro dinámico (que no coincide necesariamente con el centro topológico de la imagen) hacia el que fluye todo el movimiento. De este modo, dos ejes convergen, uno literal marcado por los campos de color que se cruzan, y otro perceptivo, determinado por la proyección de los vértices, en lo que parece un movimiento sin fin de ondas de color rectangulares. Pero la construcción de estas piezas incorpora también la rotación de la imagen con respecto al sentido vertical del observador como un factor clave de distorsión óptica: todo el esqueleto ortogonal de la imagen gira, a la manera de la estructura de algunas composiciones suprematistas, como movida por una fuerza centrífuga independiente de la gravedad. De este modo, el juego geométrico que en los primeros trabajos tenía lugar entre las figuras en el plano, en los últimos se proyecta hacia el espectador, encarnado en un sistema más complejo que involucra tanto la elaboración perceptual de la imagen como el punto de vista corporal del observador situado frente a ella."
LA AUTORA
Premios y Becas
2010 Premio adquisición Chandon. Donación al MPBA Rosa Galisteo Rodríguez. Santa Fe. 2009 Premio adquisición, Bienal Nacional de Arte. Bahía Blanca. 2008 Premio adquisición. Categoría Jóvenes Artistas. Premio Nacional de Pintura Banco Central. 2008 Mención Honorífica del Jurado. Salón Nacional de Rosario. Museo Castagnino. 2005 Becas Nacionales. Categoría Artes Plásticas. Fondo Nacional de las Artes.
Muestras Individuales
2010 Fuerzas Intensivas, Galería Sendrós. Bs. As.
2007 Energía Renovable, Galería Sendrós. Bs As.
2005 ¿Cuál?, Galería Sendrós. Bs As.
2003 Centro Cultural Recoleta. Bs.As. 2002 Discontinuo. Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera. Bs.As.
Muestras Colectivas
2011 PintorAs, C.C.Borges. Bs.As / Auditórium. Mar del Plata / C.C.M. San José. Olavaría. 2011 Punto, línea, curva. C.C.Borges. Bs.As. 2011 Al calor de la geometría. MAC Cañada de Gómez. Santa Fe. 2011 Salón AER, Museo Castagnino. Rosario. 2010 RAM, Fundación Proa. Bs. As.
2010 PintorAs, MACRO Rosario / MAC Salta / Museo Vidal Corrientes / Museo Tosticarlli Casilda.
2010 Salón Nacional de Pintura. Fundación Banco Nación.
2010 Salón Nacional de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tucumán. 2009 Beloved Structure: The Argentine Legacy. AVH Gallery .Miami. EEUU.
2009 El color en toda su diversidad. Centro Cultural Borges. Bs.As. 2009 Argentinas. Centro Cultural Borges. Bs. As. 2009 Bienal Nacional de Pintura “Premio Ciudad de Rafaela”. Rafaela. Santa Fe.
2009 Concurso Nacional UADE de Pintura. MOCA. Bs. As.
2009 Love, Jacob Karpio Gallery. San José. Costa Rica. 2008 Premio Fundación Williams de Arte Joven. Centro Cultural Borges. Bs.As. 2008 Blanco. Centro Cultural Borges.
2008 Joven y Efímero - Sexto Capítulo. Centro Cultural Parque España. Rosario.
2007 Ortodoxes-Heterodoxes. Le 19, Crac et l’Allan. Montbeliard. Francia. 2006 Cultural Chandon. Museo de Arte Contemporáneo de Salta. 2005 Mix 05. Fundación Proa. Bs.As.
2005 Bienal Nacional de Arte. Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. 2005 Cultural Chandon. Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. Tucumán.
2004 Fundación Centro de Estudios Brasileros. Bs. As.
LA MUESTRA
"Es una muestra pensada especialmente para el Museo Rosa Galisteo; teniendo en cuenta la heterogeneidad del público que concurre a un museo de bellas artes, decido mostrar diferentes series de mi producción de los últimos 5 años. En un recorrido donde es posible imaginar cómo se gestan las imágenes, cómo algunas restricciones ceden y dan lugar a progresivos cambios, y finalmente mutan hacia una búsqueda diferente a la anterior. Entonces priorizo una mirada integral de la obra, por sobre el desarrollo intensivo de una sola serie. Como una manera de develar ese hilo conductor que las une a todas, que les da sustento: lo que persiste." Comenta Di toro.
Se compone de de 25 obras que la jóven autora presentará y podrá visitarse en los días y horarios habituales del museo. Martes a Viernes de 8hs a 12hs y 16hs a 19hs. Sábados, Domingos y Feriados de 16hs a 19hs.Para Solicitar visitas guiadas o informes, dirigirse al (0342) 4573577 o a info@mpba.org.ar
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